出国留学意义是什么(留学的终极目的不只是学历)



　　最近看到一篇英国留学生的章，从中可以看到普通的西方人对生活的态度。他们和我们本质上没有什么不同，这个世界哪里都有坏人也有好人，留学的意义是促进中西方思想和化的交流和理解，世界上的敌意大多源于互相之间的误解。而善意的积累来自于持续不断的沟通与交流和互相包容。

　　2022.6.18 | "人不可貌相哇！"

　　陶土烟斗住在死星 2022-06-19 01:10 发表于英国

　　美术馆最近缺人，所以这两周我的排班格外多。不过好在给我排的时间都在工作日，游客相对少，工作期间都挺清闲。展馆没人的时候，就把书抽出来读几页，做做笔记。值班期间读书是个蛮新奇的体验。不能明目张胆地玩手机，于是读书、写日记成为了最优选。宽阔敞亮的空间里只坐着我一个人，隔壁咖啡厅铺垫了一层白噪音，像极了早上七点钟的图书馆，能够心无旁骛地读书。有的同事干脆直接从书店借来一本书，看完再还回去，书店仿佛变成员工的私人仓库了。

　　周五在展馆从中午坐到晚上，开始半主动地和游人聊天。一个人想不想和你说话，从进展馆的第一眼就能看出来。冷漠的游客，即便察觉到你的存在，会刻意不向你的方向张望，不产生眼神交流；害羞的人，会在进门和出门时简单和你对视、微笑，说一句谢谢，随后匆匆走开；而有些游客，只要一旦对上视线，打过招呼，一旦你问出“希望您还逛的开心”就会止不住地和你这个素未谋面的陌生人攀谈起来，也会因此产生许多有趣的对话。

　　当一位衣着朴素的金发中年女士走进展馆时，我变得有点警惕，因为她手里拿着半瓶气泡水，而饮料在展馆是大忌。我盯着她将展馆各处的艺术品看了个遍，最后回到进门第一个展品，举起手机，侧身问我能不能拍照（我坐在展室入口处）。我说当然行。女士举起手机，从各个角度取材，忍不住感叹道：“它们真的太美了不是吗？”

　　我们开始交谈，随后我才得知，她自己就是一位雕塑家，来自美国，最近刚刚在纽约办完第一场个人展。实话说，我有些惊讶。出于一些自己难以察觉的偏见和刻板印象，我仅凭她的穿着、体型，和手里的水瓶，就将她判定为来这里只是为了消磨时间的普通游客。我问了问她对这些艺术品的想法，她滔滔不绝谈了许多，举起手机给我看她的个人网站，说和这里的展品一样，她也做过一套陶土上色的雕塑。我一看，还真是。素材大抵相同，不过两位艺术家的风格截然不同。

　　她给我看另外一套她用蜡做的人面。所有人面都作呐喊状。“每当我做一次噩梦，醒来之后我就会做一个这样的人面，”她说，“记录了我的心情。”我感同身受，因为自己时常做梦，梦见自己想说话，却如何都发不出声音，扯破嗓子也只能挤出破碎的音节。

　　临别时，金发女士告诉我说，她之后会带着一些年轻人来这里举办工作坊，不过在此之前，他们会在因弗内斯。她往外走去，和外面的一个中年男子打招呼。“我丈夫又要嫌弃我拉住一个陌生人说这么多话了，”她笑着说，“可我就是喜欢呀。”

　　午休过后，我值班的地方变为上层展室。这里十分明亮，屋顶开满天窗，光线从玻璃外射进来，打在米白色的墙面上，把屋子衬得一片柔和的白。就是在这里我认识了奥斯卡。他从底层展馆的楼梯走上来，表面看就是一个其貌不扬、衣着甚至有些随便的老头。但他看到展品的第一眼却笑了出来。我正觉得奇怪，他主动转过身来，指着展品的桌子腿（桌子也是艺术家亲自设计的），笑着问我说：“它们真好玩！我一直认为艺术的第一要义就是要幽默。”

　　奥斯卡来自阿根廷的布宜诺斯艾利斯，到这个城市生活已经二十年了，期间一直在公益领域工作。他看着一个舞动的陶土人塑，若有所思地说：“不知道为什么，我总觉得她（人像）来自阿根廷，是一位senhora。”但如果让我说，我会觉得眼前的这个人像是穿着玄色和服的女人。奥斯卡的思维很跳跃，见我学学，最近在做市场的实习，大惊小怪地说：“你可以不要光想着挣大钱啊！钱不是最重要的。”我安慰他说，这个实习只是增长一些见识，这样才能跟上时代。之后我们又跳跃地聊了很多，他给我推荐城里著名的独立书店Lighthouse的一本书，叫《The Art of Embrace》，说这是他最喜欢的一本，作者的政治观点比较激进，但值得一看。他和我说话时，总是把“听我这一句，因为我已经是一个很老的人了，而你还年轻”挂在嘴边，可能别人听来会觉得有些说教的意味，但他那样温和，慈眉善目，我只把他说的话都当作是好意。

　　聊了二十多分钟，我和他说这次展览还有一个展室，让他不要漏了。他连忙要下楼去看。走之前，他向我道别：“我曾经得过癌症，但我幸运地活下来了。你的人生还很长，一定要有梦想，有很多很多梦想；你是个很好的年轻人，我祝福你。”

　　之前在日记中写，现当代美术馆是个很神奇的空间。在这个空间中，某些历史权威被瓦解，人们抛弃社会中的身份，暂时成为没有标签、没有身份的自由人。当你和人们切实交谈之后，你才能得知他们真正的性格。正如阅读一位作家，不能仅仅阅读百科，阅读某些历史权威给他们贴上的评价；你不能仅仅读他们的一本著作，即便那是他们最著名的作品也不行。作家的作品是流动的，没有什么观点贯穿此人创作的始终；因为每个人一生中的观点都在流动，对世界的认识不断反思、再将自己推翻。学和我所理解的现当代美术馆是相似的，二者的魅力都在于提供一个与个体创作者极为亲近的空间。雕塑作品，创作者如何运用素材，如何塑型、上色，简直是把内心最隐匿、最亲密的想法都展现了出来。而作家，他们的虚构或非虚构作品，大多数时候也不是为了阐述什么世间真理，只是给读者提供一个理解他们个人的通道。而阅读，或许也不是为了获得智慧，只是为了连接一个又一个的人。

　　我不懂艺术，但不影响我观赏艺术

　　end